Entrevista a Buenos Vampiros

El proceso de composición de “Entre Sombras”

Irina: Creo que es como se fue dando, cada canción del disco es distinta. Hay un poco de todo, algunas canciones son más rabiosas, otras más introspectivas. Hay algunos temas que por ahí vuelven un poco más a las raíces del primer disco, pero no fue buscado. Fue una unión de todo, y creo que también del tiempo que venimos tocando se fue generando esto, entre nosotros musicalmente, armar más paisajes sonoros.

Nacho: Hay canciones del álbum que tienen furia, porque es parte nuestra también, y también la parte melancólica y nostálgica.

Lu: Y catarsis también.

Mora: Quizás lo distinto del álbum es la madurez del sonido. Hicimos lo que veníamos haciendo, porque seguimos siendo nosotros, pero mejor, evolucionando.



(Portada de "Entre Sombras" por Santiago Moscardi)



¿Qué fotografía/estética los inspiró?

Irina: Nos inspiraron las portadas de los discos de Black Metal. El arte de tapa fue evolucionando, porque nosotros cuando empezamos a armar todo el diseño, junto a Santi Moscardi, yo le había mandado unas refes de Black Metal, y la idea totalmente otra. De repente, nos juntamos con Tobi a hacer unas fotos, y fue como: “bueno, che, la foto de la portada del disco tenía que ser acá”. No nos encerramos en la primera idea que tuvimos, nos fuimos descubriendo.

Nacho: También la portada del disco no es una ilustración, es una foto, algo que venimos haciendo los dos primeros discos. Tratar de ser sinceros con lo que nosotros tenemos en Mar del Plata: el mar, las piedras, las olas, también los ojos.

Irina: El lugar de donde es la foto es bastante característico de Mar del Plata.




(Flyer por Santiago Moscardi)



¿Sienten qué cambió la visión sobre la mujer dentro de la música alternativa?

Iri: En verdad siempre hubo mujeres en la escena, pero por ahí no se les dio tanto el lugar, se les daba más espacio a otro tipo de bandas. La verdad que está buenísimo que haya cambiado y que ahora sea normal. De repente, en el show de mañana vamos a ser más mujeres que hombres arriba del escenario. Siempre tuvo que haber pasado, está genial que ahora sea así, mejor ahora que nunca, ¿no?

Mora: Sorprende porque no siempre se les dio tanto lugar a las minas. Una parte sí era por el: “sos mina y no sabés tanto de rock” pero también otra parte era inconsciente. En el under no creo que hubiese gente que laburaba con nosotros que pensara: “no las voy a invitar porque son mujeres.” Solo no se les ocurría, ahora se empieza a tener en cuenta eso, no debería ser sorprendente, simplemente nos están teniendo en cuenta.

Mora: No nos está pasando nada, nos están invitando a una fecha. Como tiene que ser, la mitad del mundo son mujeres y la otra mitad son hombres. ¿Por qué sorprende que sean muchas mujeres? No debería.

Iri: Yo de mi lado, no lo veo como pelear mi lugar en el escenario. La primera vez que pensé en tener una banda y salir a tocar, nunca lo dudé por ser mujer. Simplemente lo hice. Es referencial para algunas chicas empezar a ver bandas como Las Tussi, Fin del Mundo, bandas que tienen cantantes mujeres.

Lu: Como que se construye una seguridad para ellas, de poder. Ven a cualquier banda que lideren chicas y es como: “yo también puedo salir, hacer esto y no me voy a sentir mal.” Antes era todo más oculto y silenciado.

Mora: A mí me pasaba eso en mi adolescencia, yo veía a todos chabones. Las pibas que van ahora a los recis ven que no pasa eso.

Nacho: No solamente en el escenario, también en todos lados.

Mora: Justamente por eso también te invita más. A mí me daba paja ir a un reci y que sean todas bandas de chabones, es algo inconsciente que no se sentía lo mismo. Se siente más confort tanto para quien la escucha como para quien toca. Hay algo que te separa: cuando veo una piba tocando, me ceba más porque es mi par.

Lu: Lo sentís más ameno con las pibas, más seguras.




¿Consideran importante el posicionamiento político en el arte?

Iri: Todos la estamos medio sobreviviendo, es difícil para nosotros que de repente haya una persona que quiera mutilar un poco el arte, siendo nosotros músicos, lo que nosotros nos queremos dedicar al 100%. Es importante decir lo que uno piensa.

Lu: Nos están atacando directamente a nosotros.

Nacho: No solo por el arte.

Lu: También por el odio.

Nacho: El hambre que hay en el país. Es fácil ser individualista y decir: “a mí me está yendo bien con mi banda” y cerrar el orto.

More: La gente que nos viene a ver a nosotros son pibes igual que nosotros.

More: El que no lo quiera decir, allá cada uno. Si estás en un contexto complicado, y estás en posición de poder decir algo y elegís ni opinar, a mí no me llama tanto.

Nacho: Es raro, es como fingir una demencia. Estás tocando con ruido en la panza porque estás cagando de hambre. Yo me estoy cagando de hambre y tengo ruido en la panza, ¿cómo voy a tocar y no voy a decir nada?

Lu: Es aceptar que es la realidad que todos estamos viviendo y acercarse más al público. La realidad de cada uno y lo que están viviendo, sentirse más cercano. La empatía también, decir: “estas personas opinan lo mismo que yo.”

Nacho: También tenemos bronca, dolor, nuestros abuelos que cobran una miseria de plata, una familia que le está yendo como el orto, a mí que me está yendo como el orto, entonces, rescátate. Salí de tu nube y pisa la tierra.




¿Buscan siempre hacer catarsis a la hora de componer?

Iri: Todas mis canciones son esto, se me viene una melodía/frase a la cabeza por algo que estoy sintiendo y pienso que tengo que hacer una canción con esto. Mayormente siempre compongo por algo, creo que soy puro catarsis para componer y me ayuda a sacarme esas cosas de la cabeza. Es más fácil con el tiempo, nos vamos profesionalizando y dando cuenta lo que queremos en las canciones, nos miramos y sabemos qué hacer.

Nacho: A cantar la ausencia, amor, desamor. Emociones que te interpelan a vos y necesitas sacarlas para afuera.

Mora: Después de todo este tiempo tocando juntos, tengo más recursos como baterista y también que estudié un montón en estos tres años. Uno pone una melodía con la viola y sé lo que puedo hacer para que quede bien.

Nacho: Cada uno tiene la libertad también de poder interpretar.

Mora: La relación tiene mucho que ver. Crecimos mucho como amigos, banda, conjunto y te da una conexión que lo musical ya traspasa lo humano.

Nacho: Y confianza también, ¿no?

Mora: Confianza en el otro, en uno mismo, en los otros.




“Estética Vampi”

Iri: La estética se fue dando sola, no la buscamos. Cuando empezamos la banda, éramos muy chicos y estábamos terminando de formar nuestra personalidad. La pandemia tuvo mucho que ver: en mi casa probándome maquillajes, mucha ropa, ahí fue cuando terminé de encontrar mi estilo.

Mora: Fuimos forjando toda nuestra personalidad, reflejamos con la estética un poco lo que somos.

Iri: Me gusta que haya gente que se sienta representada estéticamente. En los últimos shows, vi mucha gente que preparó su outfit para ir a vernos, me parece increíble.

More: Hacen eso porque tienen que expresarse. Está buenísimo darle lugar a la gente para eso. Si te ven a vos más lookeado en el escenario, les da rienda suelta a la gente, nos vestimos de gala para tocar.




Simbolismos de “Entre Sombras”

Iri: Entre Sombras empieza en tensión y en oscuridad, va descendiendo, yendo a algunos lugares de luz y vuelve a tensar. Al final, destiende completamente. El concepto de la convivencia entre la luz y la oscuridad y que sin una la otra no existe, básicamente es lo que somos. Buenos vampiros: melodías alegres, letras tristes, melodías densas, un poco la sombra y la luz.

Nacho: Tiene algo más romántico el disco, no tanta soledad, sino otra intención.

Lu: La dualidad de la vida